2016年12月2日 星期五

















一本最誠實的建築觀察書寫

從年輕建築人第一線的參與觀察,
看見建築師謝英俊,也看見現代建築的困境

 
 「現在住的房子是你自己蓋的嗎?」
  這樣一句話,是謝英俊把自己放在獨特戰鬥位置的宣言。

  「災難」是謝英俊建築實驗的起點。從一九九九年的南投九二一地震開始,謝英俊進入災區一待就是十年。之後接續而來二○○九年的八八水災、二○一二年的中國四川雅安地震、二○一五年的尼泊爾震災重建等,「災後重建」成了謝英俊的主戰場。災害催化他思考現代建築的缺陷,使他轉型成為提出革命性觀念的建築師。

  謝英俊的生活狀態就宛如「行者」,而他的團隊就像是一支游擊隊性質的非正規軍──哪裡有房子要蓋就往哪裡去。他的主要概念其實很簡單:「自己蓋自己的房子」,以「協力造屋」的形式來達到自力造屋的目的。以「蓋自己的房子」這個主張,他重新定義了建築,把住居這件事從被資本禁縛的商品市場中解放,拉回人的身邊、生活裡面。

  謝英俊的建築實踐,與其他建築師最不同的地方是,他從災區出發,採取極度貼近土地的實踐取徑,同時經常以鄉村為現場。災區重建牽涉諸多在地政治資源分配,在這樣角力複雜的現場,團隊成員們如何進駐、與居民們共同生活,如何在各種現實條件皆極度欠缺的災區,找來廠商、調解居民需求,則在在皆是挑戰。當建築返回追求人的需求,建築的實踐並不見得因此單純化,因為在居住議題中,「人」從來就是最大的主題。

  本書為一個被現代都市哺育、在其中成長的年輕人,從實際參與謝英俊團隊工作位於中國川北的震災重建工作,以內部實踐視角所完成的觀察書寫。透過綿密細緻的紀錄,本書以完全不同的面向紀錄了謝英俊的建築實踐現場。



阮慶岳(實踐大學設計與藝術學系教授)推薦
這本書並不意在美化或聖化謝英俊,也不意圖具有學術實證與絕對客觀的基礎,反而以第一人稱的直接記錄描述,以及相當真實迫人的主觀態度,揭開外界對謝英俊有時美化的憧憬想像,或是某些蓄意的揣測質疑。




陳界仁(當代藝術家)推薦
從那充滿變數的現實中,發展出『游擊造屋』的具體實踐過程,常常是討論謝英俊的工作方法時最難被論述的部分。本書作者從個人親身參與的經驗與視域出發,藉由記事與紀實的敘述方式,一定程度彌補了這關鍵與不可能僅以概念進行討論的部分。……從一個建築外行者的角度,閱讀這本以四川楊柳村興建過程為記事主線的書,也彷如觀看卷軸畫般,跟隨著原本單純、懵懂的建築系學生,一起因著偶然的因緣,逐漸捲入大多數時候令人不知所措、宛如「人性迷宮」的災區環境裡。



謝英俊推薦
一個台灣都市文青出現在這場域似乎有點格格不入,與同時加入我們團隊的大陸文青之間的互動也算是時代的巧遇,他們經歷了人類史無前例規模宏大慘烈無比的災後重建,其中發生的大小事,他用流暢的文筆記錄了下來。……天災將這個社會開腸破肚,災後重建是將這殘存的軀體再作一次痛苦的清創和手術,雖然書裏描寫的情境,大多是生活瑣事和嘻笑怒罵插科打渾,但在拉開時間和空間距離後往往會望見生命強韌的一個面向。







 《游擊造屋:參與謝英俊512四川震災重建紀錄
   作者/廖惟宇

   書籍規格/17 x 22 cm│裸背平裝(書衣可展開為海報)│272 頁
    ISBN/9789869331555


   *本書獲12月誠品選書
  



--作者簡介

廖惟宇

  台北人,水泥叢林中長大。成功大學建築系、實踐大學建築研究所畢業。
  研究所時期至謝英俊建築團隊實習,參與重建及展場設計工作。 現於建築師事務所間流浪。



--目錄

[推薦序] 踽踽獨行於濃霧滿布的山路上─謝英俊/阮慶岳(元智大學藝術與設計系教授)
[推薦序] 是諸眾等,久遠劫來……/陳界仁(當代藝術家)
[推薦序] 記・一個山中的故事/謝英俊

關於謝英俊
現代建築/建築師是什麼?
謝英俊的戰鬥位置:自己蓋自己的房子
謝英俊的切入方式:災後重建-邊緣位置-在地實踐
協力造屋的內涵
「開放系統」vs「簡化構法」
謝英俊的歡樂與哀愁
一次「民族誌」式的參與觀察與書寫

實踐紀錄
2008.8.1-2008.10.2從日月潭到四川
開始:都市飼料雞鄉下入門手記
熱身:初抵四川
第一次進山
草坡斡旋和發現楊柳

2008.10.3-2008.11.23十米鋼架平地起
測量之神的懲罰
成都的日子
倉皇逃跑
看到房子的形狀了!
楊柳立架真美好
2008.11.23-2009.1.15第一個冬天
去若爾蓋吧!
白大哥客棧群像
收不了尾的收尾階段
北京歲末印象
返鄉前一遊青川

2009.3-2009.4離開與重返
在重建工地以外
重建現場的後半話
後來,楊柳村

後記:矛盾與平衡

訪談紀錄
檔案No.1_王明蘅
檔案No.2_聶晨
檔案No.3_史建



--take a look ! 


以「拍攝」重構私我與世界之間--《私寫真論》




什麼是「私寫真」?

它並非僅是一種攝影風格潮流
更是一種訴說攝影者與作品、世界關係,
與攝影家的生活態度息息相關的攝影觀。

它是不斷凝視、擺盪在「私我」與「忘我」之間的拍攝視點;
讓拍攝者的私我與現實世界摩擦,留下痕跡。


--
每一個攝影家為了對付『私我』這頭怪物,
使自己處在一個忘卻『私我』的狀態。
這狀態,同時也是攝影這種表現媒介蘊藏秘密之所在。」--飯澤耕太郎
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  在20世紀初期「近代攝影」原理還充滿權力的時代下,攝影作品既是藝術,也是如新聞照片般重視社會傳播功能的產物;並且攝影家以主體意識操控被拍攝的對象,並帶有神一般銳利的雙眼睥睨世界。然而當一九六○年代,「近代攝影」出現裂痕之後,攝影家的「私我」開始產生位置上的擺盪。攝影與社會文脈的彼此驅策,使得攝影家們拍出的照片成為與過去、現在、未來的人生經驗等價的物質。不管攝影家們想如何客觀而正確地拍攝對象體,最後都會摻雜不安定的自我帶來的其他成分,甚至將超乎自己想像的「他者」帶入攝影之中。在這種照片中,「私我」開始與現實世界摩擦,並留下痕跡。

--  
在這些照片中的「私我」,是什麼樣的面貌呢?
透過影像的紀錄,「私我」是否產生了質變?
--
  「私寫真」作為日本攝影系譜的一隻重要路線,本書作者飯澤耕太郎從攝影發展初端的攝影本質開始論述「攝影」行為中的拍攝主體與「私性」之分離,特別進入一九七○年代左右日本攝影開始轉向「私性」、「私我的世界」之潮流,並深入當時極活躍的中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟與牛腸茂雄四位代表性攝影家,以他們各自的人生歷程以及其相應時期的作品,來觀察、深入其作品中「私性」的表現,既打開「私寫真」的意義框架,也帶著讀者進入潛伏在這些攝影家們作品裡頭幽深而緩長的凝視。





  
   

   《私寫真論》
  
   作者/飯澤耕太郎
   譯者/黃大旺
   書籍規格/13 x 19 cm│軟精裝│272頁
    ISBN/9789869331562

    →博客來
    →誠品網路書店
     *本書獲12月份誠品選書






--作者介紹

飯澤耕太郎Iizawa Kotaro
攝影評論家。一九五四年出生於日本東北宮城縣。日本大學藝術系攝影科畢,筑波大學藝術學研究所博士班結業。一九九○年創辦攝影雜誌《Déjà-vu》,並擔任主編至一九九四年。著有《走過日本攝影史》、《〈藝術寫真〉與它的時代》、《攝影的力量》、《攝影森林的野餐》、《戰後寫真史筆記》、《寫真的現在》、《攝影家群像》、《荒木!》、《寫真集的樂趣》、《同時代寫真》、《破鏡之國》等。其中《女子寫真時代:邁向未來攝影之路》、《與寫真同歡》、《寫真的思考:攝影的存在意義》等書,均有正式授權的繁體中文譯本。一九九六年,以《歡迎光臨寫真美術館》榮獲三得利學藝獎。

譯者簡介

黃大旺

高雄路竹後鄉人,一九七五年生於台北市。上進補習班、建如補習班、國家補習班、淡江大學電影社、動漫社結業。日文系在學期間開始日中翻譯工作,曾旅居於日本進修與工作五年餘。二○一○年返台後開始從事日中同步口譯與地陪工作,同時也以「先天性表演者」的身分,於獨立音樂、當代藝術、劇場、電影等領域間疾走。譯著包括《商務英語不NG - 關鍵單字這樣用就對了》、《商務英語不NG - 70+關鍵單字這樣用就對了》(博碩)、漫畫版《鬼水怪談》(台灣角川)、《日本寫真50年》、《新版 東京漂流》(臉譜source書系)等。

--目錄

前言

I 歷史與發展
所有的照片都是「私寫真」? 被隱藏的「私寫真」 家庭相簿與「私寫真」 石塚三郎─日本的拉帝格 私人攝影的去向 日本的「私寫真」

II 攝影家群像

中平卓馬 純攝影家的狹路
?(問號) 是詩人?還是攝影家? 《provoke》的狂奔 作為「生命紀錄」的攝影 對「植物圖鑑」的傾心 燒毀底片 逆行性失憶 空洞的攝影作品群 再會吧!N

深瀨昌久 一種名為「私我」的疾病
井底 攝影家的誕生 相遇與,《遊戲》 離別與《洋子》 「烏鴉」飛翔 「家族」的分解與毀壞 「私景」、最後的影像

荒木經惟 陽子與「荒木們」
荒木經惟與「私寫真」 陽子與《感傷之旅》 《鄉愁之夜》 陽子與她的死 照片中的「荒木們」 塑膠爬蟲樂園

牛腸茂雄 「私我」作為他者
普通的「私寫真」 「活著」的證明 朝《SELF AND OTHERS》前進 《SELF AND OTHERS》的世界 「另一個人」 走在「習以為常的街道」上 海邊小屋

III 再談「私寫真論」
為什麼要拍私寫真? 照片中的「私我」 為了將「私我」遺忘 「私寫真」的現在式

後記


--take a look





















2016年9月29日 星期四

詳實記錄十七個聚落的人文地景《面向大海的十字架──花東海岸小教堂測繪紀實》








實地測繪30座花東海岸小教堂

涵蓋天主教、基督長老教會、真耶穌教會

紀錄17個聚落的人文地景


沿著台十一線直行,偶然會遇見聚落中,平靜面海的十字架,每個十字架即代表一個基督信仰的肢體──「教會」。在花東海岸,即使是迷你聚落,也包容了天主教會、台灣基督長老教會與真耶穌教會。這些小教堂主要由外來的宣教師,或當地傳道人、教友共同設計建造而成。因此,小教堂的空間可說是融合了基督信仰、原住民文化,與地域環境等特色,成就了花東海岸獨特又深刻的人文地景。

本書收錄的三十座小教堂基本測繪資料,是作者陳冠華教授六年來帶領學生進行田野調查的初步成果。範圍分布在花東海岸的十七個聚落中,從花蓮豐濱到台東長濱不到一小時的車程距離,卻體現了豐富多樣的地域文化與類型。近年,隨著全球化與都市化興起,這些小教堂紛紛被改建為現代建築,本書藉由實地測繪的平面、立面圖以及攝影,忠實地紀錄這些小教堂最樸實的樣貌,謹獻給那些將信仰與生活緊緊相連的人們。


書籍資料

作者:陳冠華
攝影:盧昱瑞
ISBN:9789869331548
規格:304頁.全彩.21 x 14.8 cm
出版日期:2016.9.28
定價: 550元



2016年9月26日 星期一

台灣第一本「節氣建築」專論:《節氣.意境.整全性--五度空間的建築》















建築的本質核心不是那個殼,
不是侷限於建築的實體,
還包括裡面的生活、外面的自然,是那一整個蘊含的『空』。

                     --半畝塘整合環境,江文淵

--台灣第一本「節氣建築」專論--
追求人‧建築‧環境和諧相容共生的住居

從農事的「節氣」之中,如何啟發對當代建築設計的革新?
在常民生活、自然,以及無形的時間之中,
如何長出在空間上舒適宜居、在精神上亦使人舒展自在的建築?

「五度空間的建築」,訴說的是一種自土地生發的建築觀,也是對長久以來過度重視形式思維的再反省後所發展的嶄新觀點。它試圖將東方傳統的自然時間觀──節氣,與東方哲學中的精神內涵──意境,一起拉入三度空間之中,創造出超越三維、有機的空間觀;並且更進一步將這種空間觀轉化成一套設計思維。

這套嶄新的思考,是由半畝塘環境整合的建築師江文淵、何傳新,逢甲大學建築專業學院院長黎淑婷作為核心,開始以台中為根據地組成「節氣建築工作小組」,集結來自實務界與學術圈的建築人們,展開一連串的講座與研討。他們以一套整全性的觀點,試圖將建築從物質形式束縛的框架中脫開、開展,帶入精神性與實際感官經驗,讓建築空間真正而全面地涵容人們身、心、靈的可能。

2016年9月13日 星期二

以「年」為單位的生命作品《磋商之繩:謝德慶的行為藝術1978-1999》




57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展

謝德慶自1978年起,在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術:

1978-1979       籠子
在自己搭建的籠子中,一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機,以及必須飲食。

1979-1980       打卡
每小時打卡一次,並拍一張大頭照,為期一年。每次打卡完,必須離開工作室。

1981-1982       戶外
一年不進入遮蔽空間,包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。

1983-1984       繩子、藝術/生活
以一條八英呎繩子,與藝術家琳達.孟塔諾綁在一起一年,兩人身體不得接觸。

1985-1986       不做藝術
一年之中,不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。

1986-1999       不發表
不公開發表藝術家的生活與藝術,為期十三年。

本書作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術,曾於20072011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究,對照杜象、達達(Dada)、弗拉色斯(Fluxus)、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術(Minimal Art)等;同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論,並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神,與尼采的「永恆回歸」與「權利意志」貫穿全書。


作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──磋商經常發生於日常生活中,不過在藝術中不僅是價值或條件的交換,而且是以心理學的「轉渡」,成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天,即19991231日,完成第六件作品,並當眾宣佈從藝術界退休,亦即是生命意義的轉渡。

書籍資料

作者:許瀞月
ISBN:978-986-93315-3-1
規格:256頁.單色.14.8x21cm
出版日期:2016.9.13
定價: 380元



2016年7月28日 星期四

透過動手寫生,提升對建築的敏銳度!--《建築寫生的10個練習》















不只以鉛筆速寫建築,
透過寫生時的觀察剖析,提升對建築的敏銳度!

  建築寫生的目的在於快速紀錄並分享對於建築的觀察與理解,例如建築細部、光影變化,以及週遭環境,有助於啟發並溝通建築設計想法,是建築專業者必須具備的技能。

  本書從構圖、場景與光影觀察,乃至於繪製建築時的筆法選擇、組合、透視比例與量體取捨入手一一剖析;並精選10個耳熟能詳的台灣建築作為案例──如台北府城北門、台北圓山大飯店、淡水牛津學堂、中正紀念堂等,引領讀者思考寫生時每個場景取捨、選擇的環節。

  透過建築的鉛筆速寫技巧教學,以不同面向深入剖析建築多種條件狀態,本書要不只要讓你簡單動手就能畫出建築鉛筆畫,更要培養你對建築的敏銳觀察力!


書籍簡介


  建築寫生的10個練習:以鉛筆畫提升建築的觀察力!
  
  作者:江益璋、李剛
  圖片繪製:李剛
  
  規格:17 x 21 cm/平裝/雙色/128頁
  2016.07.28  初版上市
  ISBN  9789869331517
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