2016年9月26日 星期一

台灣第一本「節氣建築」專論:《節氣.意境.整全性--五度空間的建築》















建築的本質核心不是那個殼,
不是侷限於建築的實體,
還包括裡面的生活、外面的自然,是那一整個蘊含的『空』。

                     --半畝塘整合環境,江文淵

--台灣第一本「節氣建築」專論--
追求人‧建築‧環境和諧相容共生的住居

從農事的「節氣」之中,如何啟發對當代建築設計的革新?
在常民生活、自然,以及無形的時間之中,
如何長出在空間上舒適宜居、在精神上亦使人舒展自在的建築?

「五度空間的建築」,訴說的是一種自土地生發的建築觀,也是對長久以來過度重視形式思維的再反省後所發展的嶄新觀點。它試圖將東方傳統的自然時間觀──節氣,與東方哲學中的精神內涵──意境,一起拉入三度空間之中,創造出超越三維、有機的空間觀;並且更進一步將這種空間觀轉化成一套設計思維。

這套嶄新的思考,是由半畝塘環境整合的建築師江文淵、何傳新,逢甲大學建築專業學院院長黎淑婷作為核心,開始以台中為根據地組成「節氣建築工作小組」,集結來自實務界與學術圈的建築人們,展開一連串的講座與研討。他們以一套整全性的觀點,試圖將建築從物質形式束縛的框架中脫開、開展,帶入精神性與實際感官經驗,讓建築空間真正而全面地涵容人們身、心、靈的可能。

2016年9月13日 星期二

以「年」為單位的生命作品《磋商之繩:謝德慶的行為藝術1978-1999》




57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展

謝德慶自1978年起,在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術:

1978-1979       籠子
在自己搭建的籠子中,一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機,以及必須飲食。

1979-1980       打卡
每小時打卡一次,並拍一張大頭照,為期一年。每次打卡完,必須離開工作室。

1981-1982       戶外
一年不進入遮蔽空間,包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。

1983-1984       繩子、藝術/生活
以一條八英呎繩子,與藝術家琳達.孟塔諾綁在一起一年,兩人身體不得接觸。

1985-1986       不做藝術
一年之中,不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。

1986-1999       不發表
不公開發表藝術家的生活與藝術,為期十三年。

本書作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術,曾於20072011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究,對照杜象、達達(Dada)、弗拉色斯(Fluxus)、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術(Minimal Art)等;同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論,並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神,與尼采的「永恆回歸」與「權利意志」貫穿全書。


作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──磋商經常發生於日常生活中,不過在藝術中不僅是價值或條件的交換,而且是以心理學的「轉渡」,成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天,即19991231日,完成第六件作品,並當眾宣佈從藝術界退休,亦即是生命意義的轉渡。

書籍資料

作者:許瀞月
ISBN:978-986-93315-3-1
規格:256頁.單色.14.8x21cm
出版日期:2016.9.13
定價: 380元



2016年7月28日 星期四

透過動手寫生,提升對建築的敏銳度!--《建築寫生的10個練習》















不只以鉛筆速寫建築,
透過寫生時的觀察剖析,提升對建築的敏銳度!

  建築寫生的目的在於快速紀錄並分享對於建築的觀察與理解,例如建築細部、光影變化,以及週遭環境,有助於啟發並溝通建築設計想法,是建築專業者必須具備的技能。

  本書從構圖、場景與光影觀察,乃至於繪製建築時的筆法選擇、組合、透視比例與量體取捨入手一一剖析;並精選10個耳熟能詳的台灣建築作為案例──如台北府城北門、台北圓山大飯店、淡水牛津學堂、中正紀念堂等,引領讀者思考寫生時每個場景取捨、選擇的環節。

  透過建築的鉛筆速寫技巧教學,以不同面向深入剖析建築多種條件狀態,本書要不只要讓你簡單動手就能畫出建築鉛筆畫,更要培養你對建築的敏銳觀察力!


書籍簡介


  建築寫生的10個練習:以鉛筆畫提升建築的觀察力!
  
  作者:江益璋、李剛
  圖片繪製:李剛
  
  規格:17 x 21 cm/平裝/雙色/128頁
  2016.07.28  初版上市
  ISBN  9789869331517
  →博客來  →誠品網路書店


2016年5月18日 星期三

蚊子館系列作第五集!《海市蜃樓V:台灣閒置公共設施抽樣踏查》



 政 商 合 肥 台 灣 瘦 

黑 白 常 熟 寶 島 荒

2010年持續至今的藝術計畫
揭露全台100座閒置公共設施

台灣各地常可見偌大的閒置公共設施,俗稱「蚊子館」。它們多半來自錯誤政策,政府以擴大內需、拉近城鄉差距為由,在錯估使用率、規劃設計不良的情況下,遍佈全國。本計畫由藝術家姚瑞中與學生們組成的「失落社會檔案室」執行,每屆選出一百件花費巨資興建的閒置公共設施,號召學生一起以文字與現場攝影紀錄,並集結為《海市蜃樓》系列著作,至今已踏查超過五百件案例。


「『政商合肥台灣瘦,黑白常熟寶島荒』的呈堂證據,當是矗立於各縣市的蚊子館。幾乎每一棟蚊子館,都至少牽連一個大弊案,雖證據昭昭、無容狡賴,卻少有人願意挖掘真相,坐任政商繼續合肥,縱容黑白兩道繼續熟絡且交相賊;但在轉型正義的相關討論中,幾無追查蚊子館弊案的聲音。」──高永謀/作家


呂岱如台北當代藝術中心總監
林志明/國立臺北教育大學藝設系教授兼系主任
侯淑姿/藝術家、國立高雄大學創意設計與建築學系專任助理教授
高永謀/作家
黃舒屏2015亞洲藝術雙年展策展人
陳伯義/攝影師
董冰峰策展人與製作人
賴香伶/前台北當代藝術館館長

聯合專文推薦(按姓名筆劃序排列)


書籍資訊



作者/ 姚瑞中+LSD    

規格/黑白.平裝.656頁

出版日期/2016年5月初版

ISBN/ 978-986-92294-9-4    

定價/NTD 650元

2016年5月5日 星期四

以日本九州佐賀/福岡為基地的創作發信--《NAYUTA 365 那由他:日日無限》















1365
來自日本九州的創意發信,
一場用想像力交棒接力的頭腦體操
生活的日常細瑣之中,
一場朝向無限的插畫接力賽

從一開始到第三百六十五的連續數字為概念,
如接力馬拉松一般的創作接龍作品集

以日本九州佐賀/福岡為基地,NAYUTA Group的創作發信

「那由他」是一個代表「無限數」的漢字,在不同文化地區的經典中,「那由他」指的可能是105次方、1040次方、1060次方甚或10112次方等不同數字,但不管在哪個經典中,這個數字都指向「無限」的意涵。

以「無限」為起點,活躍與九州佐賀與福岡的年輕插畫家們開始了這樣一個創作計畫:從1開始,以數字為概念進行創作接龍。由北島敬明、松尾浩一、宮地明日香、宮崎千繪+宮崎千尋、ムツロマサコ等五組插畫創作者組成了「NAYUTA Group」,在tunblr網站上開始了一天一畫的「00000/NAYUTA」計畫。

作為年輕一代的創作者,NAYUTA Group的成員們,幾乎都生長、生活於九州,其中除了MUTSURO居住於福岡外,其他人都住在相對更鄉下的佐賀。對他們來說,自己生長的土地就是孕育靈感的最佳場所,而全球流通的網路則是他們朝向世界發聲、發信的工具。從「00000 NAYUTA」這個創作實驗為起點,他們不拘束於創作文類,內容囊括了包含插畫、平面設計或是朝向純藝術的繪畫,以每日點滴為靈感,以創作接龍作為像是頭腦的馬拉松鍛鍊一樣的過程,激盪彼此的創作。

創作的起點需要火花,但每日每日、持續連續下去的創作則需要綿延的能量。不停止的創作其可能引發的能量,就是一種能夠持續下去的無限能量。


2016年5月4日 星期三

從古老的織物故事開始《織物地圖2:羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》作者序

衣櫥的角落裡,躺著一塊有著好多隻不同動物造型的織毯,看來像是鳥、豹,還有我無法判定的動物。編織技術使然,這些動物都以幾何圖形呈現。這是十多年前在一間古董店收藏的織毯,上面的獸形圖案一直深深烙印在我的腦海,後來看了一些關於南美洲古文明的文獻,才進一步認識這來自秘魯安地斯山的織品。由於氣候與地理因素,有些古老的織物得以被保存,使當地的印染紡織技術源遠流傳。我開始夢想,有朝一日要踏上旅途,一訪古文明的奧祕與傳說。

秘魯的氣候與地理
秘魯是南美洲第三大國,位於南美洲大陸西岸的中央,西臨太平洋、北接厄瓜多爾與哥倫比亞、東接巴西與玻利維亞、南邊則與智利為鄰。秘魯的總面積為一百二十八萬五千兩百二十平方公里,因國境遼闊且地形多變,在地理上區分為西南沿海平原、安地斯山區與高原,以及亞馬遜河流域的熱帶雨林。三種區域的氣候形態截然不同,但一般來說,每年的五至九月是乾季、十月至隔年四月是雨季。

秘魯西南沿海區域是溼度高但幾乎不下雨的溫暖氣候,平均氣溫為攝氏十四至二十七度;東部的熱帶雨林炎熱多雨,約佔全國面積六成,平均溫度多在攝氏二十五至二十八度以上;中部則是與海岸平行、南北向的安地斯山區,這裡溫差較大,平均溫度是攝氏九到十八度之間,北部屬降雨少的沙漠氣候,往中南部的高原區夏季多雨,海拔隨高度增加而越顯乾燥而寒冷。正因為狹長的國土跨越了不同氣候與地形,因此礦產、農業以及畜牧,皆有很多元的樣貌;高地的生活模式亦造就了優良的農業技術與建築功力,宛如露天的文化藝術博物館。尤其古文明的興衰繁榮都被沙漠和高山阻隔於不同地區,導致藝術風格產生眾多分支,直到印加帝國時期才趨於整合統一。所以要了解秘魯文化,得先了解安地斯山發跡的古文明。










































瓦拉斯山區放羊的小孩與羊駝


2016年4月26日 星期二

【《真切的構築》Review】從形變到質變── 看廖偉立的手繪圖及建築設計創作/吳光庭

(圖片版權:立‧建築工作所提供)

文│吳光庭(國立成功大學建築系教授兼藝術中心主任)


廖偉立,是我1982 開始在淡江建築系教書時認識的「五年級」學生,當時的廖偉立從臺北工專(今北科大) 畢業後轉讀淡江大學建築系,在那個時代,工專所訓練的建築菁英基本能力良好,也因其入學後課業表現優異,設計課表現尤佳,使得很多位淡江建築系老師對這位傑出學生印象深刻。我也記得廖偉立當時與建築系老師張文瑞合譯亞歷山大(Christopher Alexander)的著作「模式語彙」(A Pattern Language)並繪製插畫,他生動且成熟的繪畫詮釋及技巧,為學術上的知識閱讀增色不少,使得學生時代的廖偉立即已表現出其獨特氣質,面對建築理論與美感經驗的自我追求更是積極。

在與廖偉立年紀相近的台灣建築師中,廖偉立的經歷值得給很多時下年輕建築師參考。然而,在我與廖偉立長時間的持續交往與對他的觀察中,我認為,對他的建築設計作品創作影響最大最具體的,其實是他自己的「建築素描」(sketch)。

事實上,學建築的必要條件之一是要具備良好的「繪畫」能力,因為我們相信在將建築設計如繪圖般設計的表現是實踐建築之美所必經的過程,而美的建築設計繪圖是呈現美的建築最適切的方式。

2016年4月19日 星期二

【《真切的構築》Review】 構築造境:毓繡美術館的文化地景營造/羅時瑋

(圖片版權/立‧建築工作所提供)


羅時瑋(東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長)

前言

毓繡美術館由私人出資興建,選中草屯平林里基地是一冥冥注定的特殊機緣,會委託廖偉立建築師設計,也只是因為在實構築展覽中偶然邂逅而一拍即合。 但館方主其事者確是有心人,在硬體設計上給予建築師相當大的自由度,另外也同時看重軟體面經營,早在建築設計進行之前,美術館經營團隊就進駐社區,並投入資源進行社區藝術營造。 本來就有不少藝術家落腳當地,毓繡團隊進駐後更持續注入資源與活力,朝向藝術聚落的願景發展。 換句話說,美術館不只是硬體概念而已,毓繡贊助人及該館經營團隊更網結內外部資源來紮根發展,這私人興辦的文化設施已經在建築物完工之前對當地社區進行社會設計了!

當建築師遇上主動性強的業主,建築設計到建造完成就會是一段充滿張力的過程,可能會有各種意見上的爭執、妥協或驚喜、共鳴,如此雙方加上營建施工者,都對未來共同抱著積極意向,整個社區居 民也被策動協力來推展藝術介入生活的行動,各方能動者(agents)與關係人一起參與這種「形成中的建築」(architecture in formation)的過程,甚至建築物完成之後也被期待會持續作為一種社會性載體,承載著所在社區與外部社會的認同與期待。然而,建築要能足以承載社會性行動,似乎也要打動人心,若要建築能溝通眾人之心,建築就必須在冷冷的抽象構築形式之外,還得是容易被理解、可以對話、可編織故事的活性體(living body),具有可以激發文化質感茁長出來的媒介效能。這應是當代社會對建築的期待,即如何運用合理的構築設計、達成專業整合的美學展現之外,又能同時提供激發眾人文化想像的空間。 也就是說,讓建築的意義在更開闊的視野中展開,從建築師專斷的立場中擴大到納入經營者、使用者的觀點被更豐富地詮釋。

因此,建築除掌握在構築意義上的部分──整體關係與功能因應成效之外,可以從更多元動態的角度來觀察與討論。 毓繡美術館的構築與配置形式是否支持對話/溝通的可能性?它是否成為一項具有文化能量的建築行動?它是否投射出對未來經營在地藝術聚落的可認同意象?從這樣的問題觀點來切入,或可較完整呈現此建築作品的意義與價值。

2016年4月18日 星期一

「我們做的建築」--《真切的構築》新書發表會台南場(4月30日下午2點/文創Plus台南創意中心)





















建築與施工是密不可分的關係,
對建築師來說,重視施作的細節、那些工程上的回饋並不是限制,
而是能夠讓我的設計更準確、更貼近真實。
                      ──廖偉立


建築的偉大,是許多的感性與理性的加總,
所有能感動人的建築,背後也必須有大量的理性支持才能完成。
                      
                      ──廖明彬


從第一筆潦草的線條草圖畫下開始,到一座建築的實現,幾乎是一個從無到有的多面向構作過程,需要一整個團隊著手實踐。因此每一個被完成的建築,都是「我們做的建築」,這個「我們」的複數主體背後,代表了建築團隊的分工、多向度的協調整合,以及多平台的接軌。《真切的構築》一書,就記錄了廖偉立帶領立‧建築工作所的夥伴、以及廖明彬主持的清水建築工坊成員共同組成的團隊,如何從第一筆草圖開始,在南投平林的雲霧山間,把毓繡美術館實體蓋起來的完整過程。

除了談美術館的設計、談多元材料構建細部施工處理上的難度之外,台南場的新書發表會將從毓繡美術館的構建出發,希望進一步把這本書的討論繼續深入到建築的實作現場,邀請建築師與施工團隊主持人一起來談「我們做的建築」。「廖偉立+廖明彬」這組被暱稱為「雙廖冠軍」的團隊,從2005年的救恩之光教堂的合作開始,就建立了兩個團隊在工地整合為一體的默契。《真切的構築》談的雖然是毓繡美術館,但無疑也打開了這個雙廖團隊的實作現場,讓大家看見在「我們做的建築」中,那些積累的細節、精準的轉換、理性與感性的反覆回饋,團隊們一步一腳印所構成的建築的真實。



《真切的構築》新書發表會台南場

時間:2016.4.30 下午  2:00 – 4:30
地點:文創PLUS 臺南創意中心(原愛國婦人會館)2樓木板空間(台南市中西區府前路一段197

與談人:
廖偉立(立‧建築工作所主持建築師)
廖明彬(清水建築工坊主持人)
吳光庭(成功大學建築系教授)
謝宗哲(享工房Atelier SHARE代表)

* 活動為免費入場,現場座位有限,請盡早入座。當日活動現場將有新書折扣與作者簽名時間。敬請把握!


活動網站:https://www.facebook.com/events/1181256398551784/















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《真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄》

 立.建築工作所、清水建築工坊合著
 劉克峰策畫、陳辰后企劃撰稿

 裸背.灰紙板特殊裝幀
 17x 23 cm/全彩/264頁
 ISBN 9789869229470
 2016.03 初版上市

 田園城市文化事業出版    →博客來  →誠品網路書店






2016年3月30日 星期三

找尋纖維藝術的起源《織物地圖2:羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》




臺灣藝術家深入秘魯.找尋纖維藝術的起源
  古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行


當我們提到南美洲的「秘魯」,你想到的是什麼?

或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡,也可能是安地斯山的毛料織物,以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯

秘魯具有豐富的自然資源,尤其安地斯山區的植物種類相當多元,不僅可作為天然染材,也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長,使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載八個國家的染織文化,作者此次專注於秘魯,她深入安地斯山區探訪古印加文明,接著在科卡峽谷目睹野生的黃金小羊駝,並在的的喀喀湖區見識了手織技藝以及用蘆葦莖稈蓋成的浮島,最後到亞馬遜河流域體驗截然不同的熱帶雨林風貌⋯⋯

世界各地的傳統工藝大多取材於自然,因此不同文化之間也常有相似的元素與符號。秘魯的乾燥氣候保存了超過千年的古文明,使印染紡織技術得以流傳至今,於是我們可以從這些保存完善的古老織物,一窺紡織工藝的歷史,找尋纖維藝術的源頭。

書籍資訊


作者/康雅筑

規格/全彩.平裝.192頁

出版日期/2016年4月初版

ISBN/978-986-92294-5-6

定價/NTD 420元